Ma démarche s’installe dans une exploration intime du vécu psychologique, où chaque œuvre devient un

espace de dialogue entre mes émotions et les traces laissées par mon passé.

Je crée à partir de ce que je ressens sur le moment, sans toujours chercher à contrôler, ce qui laisse place

à une forme de spontanéité qui permet à l’inconscient d’émerger.

Mes expériences personnelles qu’elles soient marquantes ou plus diffuses, s’intègrent ainsi naturellement

dans mon processus, parfois de façon évidente, parfois de façon plus subtile.

Le corps de la femme occupe une place centrale dans mon travail. Il devient à la fois un symbole

d’idéalisation et un reflet de mes propres questionnements identitaires.

À travers lui, j’explore le rapport à soi, aux attentes et à l’image que l’on projette ou que l’on souhaite

atteindre. Cette représentation n’est pas seulement esthétique mais elle est aussi chargée d’émotions, de

tensions et de vulnérabilité.

Je choisis mes médiums en fonction du ressenti et du thème que je veux explorer.

Par exemple, dans mon œuvre intitulée, Laisse-moi respirer, l’emploi de médium mixtes, comme l’acrylique

et le pastel m’ont permis de donner une richesse à l’image qui se reflète dans l’attitude du sujet représenté.

En résumé, je cherche avant tout à transmettre un ressenti, à créer une connexion avec le spectateur.

L’esthétique devient alors un moyen d’attirer le regard, tandis que la dimension émotionnelle invite à rester,

à ressentir et même à se reconnaître dans ce qui est montré.